上海音乐学院民族声乐教育家王品素教授，已辞世一个多月了，但提起自己的老师，著名藏族歌唱家才旦卓玛、苗族歌唱家何纪光、满族歌唱家佟成杰等依然是那样悲痛，他们不相信慈母般的老师已经去了。是的，她还活着，她的高风亮节长留人间，她开拓的民族声乐教育园地春色永驻。
五十年代，王品素来到上海音乐学院从教。1958年，国家民委、文化部委托上海音乐学院开办培养少数民族音乐人才的民族班，学院领导把这个任务交给了她。这是一片处女地，没有任何先例可循。但出于对党的事业的忠诚，她毫不犹豫地挑起了这个重担。
在我国声乐界，对民族唱法一直存在着分歧。有的认为，民族唱法要保持原汁原味，不能异化；有的认为，民族唱法不科学，应该直接运用美声发声法。王品素在研究了大量的中西唱法后提出了自己的看法：不论哪个国家，各个民族的唱法都有形成和存在的合理性，但也不是一成不变的，守旧的，应该在保持民族特色的基础上创新，兼收并蓄，优势互补，从而使唱法更科学、完美。才旦卓玛是王品素的“大弟子”。在才旦卓玛的记忆中，王品素教她好像是在互相上课。王老师向她学习藏语，还一起听藏戏唱片，互相琢磨着藏族音乐的特点。在王品素的培育指导下，才旦卓玛单纯用本嗓、“唱不长”的缺点改掉了，而掌握了气息运用方法之后，既保持了她嗓音嘹亮、高亢的特色，发声更科学，歌声更动人了。何纪光初到上海时，唱歌声音有点怪。为了培育这棵好苗，王品素研究了湖南的各种山歌、民歌、戏曲，再让何纪光试唱，最后选定了湖南民歌中的“高腔”作为突破口，这种“高腔”独特地运用了真假声结合的方法，在对何纪光教学中取得了成功，他运用这种唱法演唱的《挑担茶叶上北京》唱红大江南北。王品素教了22个民族的学生，孜孜不倦地学习了22种语言和音乐文化传统，再把它与科学的美声训练方法有机地结合起来。近半个世纪来，她成功地为各民族、各地区培养了数十位著名歌唱家，这些歌唱家不仅在国内而且在国际歌坛也享有很高的声誉。
“老师家最温暖，老师就像妈妈一样。”王品素的学生们都这么发自内心地称赞。少数民族学生的家都离上海很远，王品素就请他们到自己家里感受家的温暖。每到过年过节，她的家最热闹。她的女儿说：“我们家没有积蓄，都让妈妈用到学生身上去了。虽然日子过得不富裕，但我们都感到很充实。”王品素不仅关注学生的学业、生活，而且还注重对学生成长道路的指引。才旦卓玛当年在北京拍摄《东方红》时，有些人劝她留在大城市工作。她一时拿不定主意，就来找王老师。王品素对她说：“西藏的水土养育了你，这是你艺术生命的根。”从此，才旦卓玛扎根西藏高原，为家乡父老乡亲作出了很大贡献。才旦卓玛深情地说：“老师不但培养我们成才，还教会了我们怎样无私地奉献，她的人格力量影响着我们如何去做人，这是她留给我们的宝贵财富。”
